在表演藝術中,服裝設計往往被低估,卻是牽動整體呈現關鍵要素。本集邀請到台灣劇場界重量級服裝設計師林璟如,分享她在這個領域耕耘四十六年的寶貴經驗。從雲門舞集到當代傳奇劇場,她為無數經典作品親手染布、縫製,用心打造每一件獨一無二的舞台服裝。
一件劇場服裝如何從無到有?為何設計給舞者與演員的服裝大不相同?在劇場做服裝設計為何被形容像在「鳥籠裡做設計」?從量身到完成,設計師如何透過服裝幫助表演者說故事?
來賓介紹
林璟如:資深劇場服裝設計師,合作對象遍及國內外各知名團體,參與演出設計作品多達300餘齣,橫跨現代戲劇、傳統戲曲、歌劇、舞蹈、偶劇、兒童劇、跨界展演等,2006年獲頒第10屆國家文化藝術獎。
本集重點
- 04:48 劇場服裝和時裝設計有什麼不同?
- 11:50 溝通能力有多種要?林璟如:「要先把自己強壯起來,你才有跟導演和編舞者對話的能力」
- 14:43 瘋狂看排練的背後:音樂、燈光、肢體動作、場地等如何影響服裝設計?
- 18:43 連布料都自己染!為什麼不直接買現成的?
- 23:02 演員說故事、舞者傳遞精神:不同表演者的服裝設計思考差很大
- 30:11 偶戲服裝大有學問:如何為「會動的機關」量身打造戲服?
- 32:23 一件衣服如何改變人的行為?舞台服裝設計的心理學
【本節目由國家兩廳院企劃製作、鏡好聽錄製播出】
錄音剪輯:劉寶苓
攝影:國家兩廳院提供
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