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苏联爵士乐的发展是一部在政治与艺术之间反复拉扯的历史。

尽管经历了限制与封禁，但还是在夹缝中找到了一片创作的天地，并在不同历史阶段都展现出了非凡的生命力。这种音乐形式在苏联被赋予了多重意义，从艺术表达到政治符号，历经多次波折，形成了独具特色的苏联爵士文化。从20世纪初的引入到后来的国际化影响，苏联爵士乐以其独特的方式融入了全球爵士音乐的版图，也为我们提供了一个观察音乐与社会关系的独特视角。

1. 初期引入（1920-1930年代）

引入与兴起

爵士乐最早在1920年代经由欧洲传入苏联，主要通过电影、唱片和国际音乐交流进入公众视野。当时的苏联正处于文化解放的短暂时期，爵士乐以其自由、即兴和活力吸引了一批年轻音乐家和观众。

第一代爵士音乐家

萨克斯手亚历山大·切尔尼（Aleksandr Tsfasman）和钢琴家列昂尼德·乌捷索夫（Leonid Utyosov）是苏联早期爵士乐的重要人物。乌捷索夫的乐队不仅在国内大受欢迎，还被认为是苏联第一个真正意义上的爵士乐团。

2. 阶段性沉寂与官方shencha（1940-1950年代）

战争期间的沉寂

在二战期间，爵士乐的传播受到了战争的限制。与此同时，官方意识形态对爵士乐的态度逐渐变得谨慎，认为其与资本主义腐朽文化相关。

意识形态压迫

斯大林时期，爵士乐被批判为“堕落的西方音乐”，并被官方视为与苏联社会主义价值观背道而驰的音乐形式。音乐家需要修改曲目以避免被指控为“形式主义”，甚至需要改编爵士风格的曲调使其更贴近“民族风格”。

3. 解冻与复兴（1950-1960年代）

“解冻时期”的音乐自由

赫鲁晓夫执政后，苏联文化政策逐渐宽松，爵士乐迎来了复兴。1956年，苏联举办了首次官方的爵士音乐会，被认为是苏联爵士的转折点。

重要音乐家和乐队

此时期的代表人物包括萨克斯手格奥尔基·加拉尼安（Georgy Garanyan）和作曲家奥列格·伦斯特伦（Oleg Lundstrem）。伦斯特伦乐团被认为是苏联最著名的爵士乐团之一，成功将传统爵士与俄罗斯民间音乐结合。

4. 文化开放与国际影响（1970-1980年代）

与西方的接触

在勃列日涅夫时期，苏联与西方国家的文化交流增加，更多的西方爵士音乐进入苏联，影响了本地音乐家。例如，美国爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗和迪克西兰风格的唱片通过黑市传播，成为一代音乐人的灵感来源。

现代爵士的兴起

这一时期，苏联爵士开始吸收摇滚、流行乐和实验音乐的元素，形成了更具现代感的风格。许多音乐家开始尝试即兴演奏和电子合成，拓宽了爵士的表现力。

5. 后苏联时代的回顾与传承（1990年代初）

爵士音乐的复兴

随着苏联解体，音乐创作和文化表达变得更加自由，爵士乐也得以重新焕发活力。俄罗斯和其他前苏联国家的爵士音乐节和乐队不断涌现，致力于将本土特色融入爵士传统。1990年代中后期，苏联时期积累的爵士传统逐渐获得国际认可，一些音乐家开始在全球爵士舞台上崭露头角。

丨本期歌单：

Leonid Utesov and His Orchestra - Myshki

Georgi Garanyan And His Combo– Armenian Bounce（02:34）

Alexander Tsfasman and His Orchestra - Neudachnoe Svidanie（08:17）

Oleg Lundstrem Orchestra-Jive（11:10）

Огни манежа-Оркестр пу Николая Соколова（16:33）

Leonid Utyosov,Leonid Utyosov's Tea-Jazz Orchestra - Ukrainian Rhapsody（18:55）

Aleksandr Tsfasman - Zvuki dzhaza（23:20）

Jacob Skomorovsky and His Orchestra - Nichego, Krome Ljubvi（21:36）

Каникулы-Оркестр пу Вадима Людвиковского（29:09）

В новой квартире-Акварели（31:41）

Leonid Utesov,Tea-Jazz - Evrejskaja Rapsodija（34:26）

Alexander Varlamov and His Orchestra - Luna（37:45）

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+裙：dayuanmo

封面来源：

1979年，莫斯科一支正在排练的爵士乐队（Photo by Alexander Zabrin ​​​）