2022年年初,我第一次观看了直面鸿沟青年剧团的作品《我们(或个人问题)》,从剧场走出后,我经历了久违的激动和兴奋,因为部由青少年演出的剧场作品,可以让你听见发自他们心底的诸多声音,这些声音又会牵连起他们背后的家庭、校园和社会,他们不但是在表达自我,也是在与现实对话,从而让我们反思,我们现在创建的到底是怎样一个世界,怎样一种文化。所以此后我便持续关注他们,每次有新作品也都会及时去看,我甚至把观看他们的作品当做了解未来公民的方式。
难得曹曦的信任,邀请我和他一起对话,从他们今年的新作品《风暴之眼》切入,畅聊了直面鸿沟青年剧团的创排方法,他们的创作方法非常不同于我们常见的戏剧,一方面因为他们是一个剧团,可以和一群非常熟悉的伙伴花足够长的时间探索,另一方面,也因为他们背后的戏剧观,今年和曹曦老师合作了两次戏剧工作坊,让我了解到,他们拥有一套让戏剧连接现实、让台上连接台下的整体观念,创作并不在于为观众提供一种非常满或非常说明性的的意义,而是学会舞台语言的留白与多义,从而让观众找到打开意义的诸多端口,参与其中,并连接到自己的生活。因而演员的工作也就从我们常见的创建人物动机,变成了让自己走进角色所处的境遇,并回应这个境遇,在境遇里发现和发展自己的动作。
最后我们还谈了谈剧目、剧场与观众的关系,特别是当星光照、面对面建群、SD等环节越来越普遍时,我们该如何看待又将如何建构我们的剧场文化。
07:10 以孩子为主体的戏剧观背后是儿童观。
10:18 重视留白和观众的想象力。
12:48 观演关系的背后是社会文化中人与人之间的关系。
17:40 我们是个剧团,不能小瞧这种固定组合。
19:25 先一起构建一个世界,然后才是选角。
23:05 集体探索的方式。
25:45 导演要把自己扔进去。
27:57 创作的工具:场景与中心。
31:20 孩子们喜欢在剧场里和一群人探索的存在方式。
32:20 接近完美的创作状态。
33:20 和剧作家Chris合作的方式。
36:10 剧作家Chris舞台提示的特别之处。
38:25 舞台演出本身就是即兴的。
41:02 若非演出时间,排练似乎没有尽头。
42:30 探索是发现存在方式,而非表现。
45:20 人类生活在中古世纪的身体,中世纪的身体,又拥有神一样的技术。
51:30 英国之行的收获。
55:50 一边排练、表演,一边在后台写作业。
01:00:50 以前的演后谈跟研讨会似的。
01:05:05 对拍照、建群、演后谈等剧场文化的反思。
片头声音:舞台剧《风暴之眼》首轮演出谢幕声
片尾声音:舞台剧《风暴之眼》谢幕音乐
嘉宾:曹曦(抓马教育的创意总监、直面鸿沟青年剧团导演)
主播、文案:树儿
剪辑:曹曦、树儿