Dec 04 2021 26 mins 1
Hoy vamos a realizar la 2a lectura de algunas selecciones del libro CÓMO ESCUCHAR LA MÚSICA, del compositor y pedagogo Aaron Copland. En el capítulo anterior, di lectura a algunas de las primeras páginas del libro donde habla de que hay un mínimo exigible al auditor inteligente en potencia…(pág.25)
Recordemos que en la introducción, William Schumann nos anuncia el objetivo del libro: acercar al oyente lejano a escuchar la música de una manera consciente a través del aprendizaje y la experiencia. La idea sobre la que se basa Copland es que “cuanto más se conozca sobre la música, más grande será el goce de escucharla”. El interés viene generado por tratar la audición desde un punto de vista subjetivo y relacionado directamente con otros aspectos del ser humano como los sentimientos, el sentido estético así como la formación musical del propio oyente.
Tal vez una de las partes más interesantes es cuando se refiere al proceso de audición, que denomina “CÓMO ESCUCHAMOS”
En su análisis del proceso auditivo, Copland distingue tres planos en la escucha musical:
1. Plano sensual, únicamente dedicado al disfrute de la música. No requiere un gran esfuerzo ya que se produce de una manera inconsciente y sensorial, pasando ésta a un plano completamente secundario. Desde el punto de vista de Copland, el abuso de este tipo de escucha aleja al oyente de la música, necesitando, más que una actitud contemplativa, una actitud más consciente.
2. Plano expresivo, el más discutido, puesto que habrá tantas interpretaciones del significado de una obra como oyentes participen de su escucha. Para Copland siempre hay un significado más allá de las notas, que es el verdadero significado de la pieza. No obstante, es tremendamente complicado precisar lo que quiere decir una pieza y no tiene por qué expresarse en palabras. “Quiere decir algo la música” Mi respuesta a eso será: “Sí” Y “¿Se puede expresar con palabras lo que dice la música” Mi respuesta a eso será: “No.” En eso está su dificultad.”
3. Plano puramente musical, el objeto central del libro, cuya función es ser capaz de percibir la música a través de la identificación de los elementos más esenciales que la conforman: Ritmo, Melodía, Armonía y Timbre, organizados mediante Texturas en una Estructura musical que articulan Formas (binarias, ternarias, fugadas, sonata, libres). Para Copland, el equilibrio sería que los planos sensual y expresivo coincidieran con el puramente musical en la perfecta escucha musical, pero será el oyente en todo caso quien decida el grado de consciencia que utiliza, según la preparación previa a la escucha de la obra musical, lo que, a su vez, determinará el grado de disfrute y el significado y afección por ella.
EJEMPLOS MUSICALES
Niccolo Paganini Capriccio Nº1 para violín
Aaron Copland Primavera en Los Apalaches
Johannes Brahms Sinfonía Nº3 - Arturo Toscanini, grabación de 1952
Johannes Brahms Sinfonía Nº3 - Serguei Koussevitzky, grabación 1945
F.J. Haydn Cuarteto para cuerdas Nº 17/5 - Minuetto
François Couperin Le Moucheron
J.S.
