POP OUT

Neste último episódio da série, vamos tocar em pontas soltas de outros episódios — desde a questão do Antropoceno e de uma história romântica da natureza vista por uma sociedade capitalista e extrativista, que se vai refletir na produção artística (Land Art), passando também pelo questionamento dessa atitude por artistas contemporâneos, a sobreposições e desdobramen

Desde que a sociedade se transformou numa sociedade de consumo e espetáculo, as preocupações ecológicas têm andado de mãos dadas com a cultura visual, servindo em alguns pontos como crítica ou denúncia das transformações ambientais. Neste episódio, abordaremos as questões ambientais, o valor do mundo que habitamos e como, através da arte, podemos pensar a nossa ligaç�

As experiências do mundo da produção artística serão universais? Quando os artistas trazem na sua subjetividade o outro racializado, como é que isso existe no seu trabalho? Neste episódio, exploramos como pode o museu trabalhar as questões racializadas, as ausências visíveis destes artistas e a importância de estarem no museu, dialogando com as obras de Jean-Michel Basqu

Neste episódio abordaremos como a arte explora as feridas históricas, centrando o debate em como a cultura visual nos dá a ver essas feridas e como o mundo estruturado na colonialidade moldou a leitura que temos do outro. Através destas visões, vamos pensar as questões de existir e produzir nas periferias do mundo e a forma como os temas coloniais são tratados por três arti

Em 1986, Ronald Reagan fala pela primeira vez sobre o vírus do HIV no Congresso Americano. Devido ao vírus e aos medos a ele associados, alteraram-se noções de proximidade, intimidade e comunidade. Iremos falar de como artistas e membros da comunidade artística foram afetados pelo HIV/SIDA e de como esta doença mudou o panorama do mundo, e com ele o mundo das artes e dos afet

Como vimos no episódio 4, as lutas sociais e de emancipação influenciaram a nova visão do mundo, tanto a nível económico, como científico e cultural. As manifestações artísticas que se sucedem exploram os limites da representação, começando a utilizar o corpo como instrumento, médium. Neste episódio exploramos a performance e como esta mudou a relação com o objeto

Mostraremos como a arte pode trazer corpos outros para o museu, quebrando com o imaginário instituído e normativo dos corpos. Para isso falaremos de artistas que usam o corpo como janela para uma comunidade, para os estereótipos impostos, ou histórias e memórias pessoais. Artistas que trazem e fazem comunidade ou artistas em que o seu próprio corpo já é matéria que espelha

«Debaixo de uma máscara, uma outra máscara.» Artistas que no século XX vão destabilizar a relação complexa entre sexo, corpo e género: a forma como interpretamos o nosso género em relação com o nosso corpo estrutura as nossas vidas, que comportamentos são esperados de nós ou que responsabilidades assumimos. Cada vez mais se defende que o género é fluido, sugerindo q

Neste episódio falaremos sobre o conceito de male gaze, que construiu a ideia que se tem da representação feminina. Os cânones da arte, vindos de séculos passados, foram contrapostos por novos olhares que observam o corpo como identidade, ponto de agência ou como objeto de desejo atípico. Aqui, o corpo é visto como um objeto, mas aos olhos de quem?  Problematizaremos c

Conversaremos neste episódio sobre o papel da arte enquanto veículo político e sobre a forma como os artistas que se assumem de modo não normativo são encarados, criando termos de reflexão. Numa década conturbada de guerras e mudanças sociais, vamos ver como, por exemplo, as greves estudantis dos anos 60 e os movimentos contracultura influenciaram as práticas artísticas a